et oui!  j'ai gardé une âme d'enfant ! 

 

 je suis retournée au cirque...

 

mais un cirque très particulier,

 

 Je ne vous fais pas languir plus longtemps , c'était à la fondation Vuitton au bois de Boulogne où je savais qu'était présentée une exposition des oeuvres d' Alexander Calder.

 

 

Nous connaissons tous ses "mobiles" ... ( c'est ainsi que Marcel Duchamp baptisa ces sculptures en plein mouvement )

 

...à la poésie et à  l'équilibre magiques.. En voici un parmi tant d'autres dont le nom chante à mes oreilles méditerranéennes :" bougainvillée" s'appelle celui-ci !

 

 

J'ai découvert que Calder avait  imaginé un mobile très particulier :

 

 

 

Appelé " France Forever", réalisé en 1942 ,       en soutien à l'association        " France Forever" , fondée en 1940 , à New-York pour soutenir la résistance française.

Surmonté d'une croix de Lorraine, il présente en haut à droite , les 3 couleurs bleu-blanc-rouge sur les trois branches supérieures.

 

Ceci est une parenthèse !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De même , (comme les a baptisés Jean Arp , par opposition aux "mobiles")  nous avons déjà pu admirer ses "stabiles" , feuilles de métal travaillées et de plus en plus grandes avec le temps :

 

 

 

 

 

Cet élégant "devil fish" par exemple qui ne mesure qu'1m72 de hauteur

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

puis viendront les "Critters" tripodes en feuilles de métal découpées puis peintes...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

et  ensuite  les "Crag"

 mixte de stabile et de mobile,  celui-ci mesure environ 2m50 de hauteur et est réalisé avec des feuilles de métal, du fil de fer et de la peinture (1974),

 

 

Certaines sculptures mesureront jusqu'à 18m de hauteur ...tel ce stabile noir "Teodelapio", à Spolète en Italie.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mais pourquoi "Ce" cirque " Son" cirque m'obsède-t-il  ? 

 

Retrouvons pour comprendre,  Calder enfant :

 

Il nait en 1898 à Philadelphie dans un milieu d'artiste, son grand-père et son père sont sculpteurs et sa mère est peintre. Après des études d'ingénieur mécanicien, il suit en 1922 des cours de dessin à New-York, ce qui lui permettra de devenir illustrateur en particulier pour le cirque Barnum  puis en 1927 de fabriquer des jouets articulés pour la Gould Manufactoring company .

 

Cet auto-portrait  dessiné en 1907 nous éclaire un peu  :

On y découvre Calder à 9 ans maniant déjà habilement scie, marteau et pince...

Il n' était incontestablement pas manchot !

En 1926, il vient à Paris et se découvre un talent certain ( indice et non des moindres ) pour réaliser des portraits des artistes en vogue, avec uniquement du fil de fer qu'il tord, détord, retord...

Telle Joséphine Baker...

 

ou Fernand Léger ...

 

De sa dextérité va naître un MONUMENT :

 

                                                    le "Cirque" de Calder.

 

il tient dans ces 5 valises 

 

Le voilà celui qui me hante !

 

Entre 1926 et 1931, avec du fil de fer, du bois, du métal, du tissu, du cuir, de la ficelle, des tubes de caoutchouc, des bouchons en liège, des boutons, des strasses, des cure-pipes ou des capsules de bouteille , il fabrique tout un cirque ...

(conservé plus tard au musée Whitney Museum of American Art d'où je savais qu'il ne sortait jamais... donc invisible !)

 Le sculpteur américain fonctionne toujours de  la même façon : il organise, chez un ami et pas des moindres, Fernand Léger, Joan Miro, Marcel Duchamp ou Piet Mondrian par exemple,  une soirée "cirque" !!

Il installe tout d'abord la piste ( on distingue Mr Loyal en bordure de piste à gauche ).

demande à ses amis de prendre place autour de la-dîte piste et là se succèdent une vingtaine de numéros réalisés par tous les artistes d'un cirque au grand complet, tandis que " Calder parle, tonne, grogne sous les applaudissements et les rires des invités installés autour de l'arène improvisée " . "En tout , une vingtaine de numéros se succèdent : saltimbanques, voltigeurs, lanceurs de couteaux, cow-boys jouant du lasso, dompteur de fauves".

 C'est Calder lui-même qui a créé tous les personnages : le "dompteur" dans la main de Calder donne une idée de la taille des figurines ...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tous les artistes d'un cirque apparaissent....

 

 

 

 

La course de chars...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

le cow-boy....

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le dompteur et son lion :

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

même la cage pour le transporter est prévue...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

le lanceur de hache ou de couteaux

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

et la belle jeune femme à  éviter si possible...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

..

 

 

 

 

 

 

.

 

 

 

 

 

mais en cas de maladresse, la civière est prévue ...

                         

 Imaginez le sketch raconté par Calder ! 

 

 

 

les fildeféristes :

 

les voltigeurs :

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                       

 

 

                               

 

                                                          l'haltérophile :

 

 

et puis tous les protagonistes d' une corrida :

 

 

 

 

 

 

le pauvre taureau a déjà été transpercé

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

il y a même le rejoneador !

( c'est celui qui torée à cheval... pour les ignares !)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un cirque sans clown ce n'est pas un cirque !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En 1929, il passe du plus petit au plus grand en créant cette "Brass Family" à partir d'un fil de laiton  fiché  sur un socle en bois ( 1m70 de hauteur) reproduisant un magnifique numéro de portée acrobatique ...

 

Amoureux de la France, Calder s'y installe après son mariage. Le couple habite tout d'abord Paris puis en 1953 migre à Saché, petit village d'Indre et Loire.

Resté un grand enfant, 

 

( cf le serpent à rames qui est accroché  au plafond de sa cuisine )

Calder passe inlassablement  son temps dans son atelier à modéliser de nouveaux mobiles, à en perfectionner les équilibres...

Oeuvres inattendues ! le décor d'un DC-8 en 1973   et de cette BMW en 1975  ...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Quand on est doué, il ne vous faut pas grand chose pour faire une oeuvre d'art : du bois, du fil de fer et de la peinture et voici un petit chef d'oeuvre :

"Apple Monster" (1938)

( qui mesure malgré tout environ 1m60 x 1m40 x 0m80 ) 

 

 

 

 

 

Calder, son talent, son imagination et son cirque , entre autre ... what else ?

 

 

PS : j'ai complété mes connaissances et mes photos avec les numéros de "connaissance des arts" et "Beaux-arts" sur l'exposition Calder 

 

 

 

 

 

 Née en 1917 dans le comté de Lancashire d'une mère irlandaise et d'un père anglais ,et  dans un milieu aisé,  cette petite fille indisciplinée qui sera renvoyée de plusieurs collèges d'Angleterre  pour insubordination, s'appelle Leonora Carrington.

A 10 ans déjà,  sur son cahier d'écolière, elle écrivait un conte...( texte et illustrations) dont voici les deux premières pages :  essayez de les déchiffrer car c'est une histoire surprenante pour être sortie de la tête d'une si petite fille!

 

A 15 ans, envoyée en pension à Florence, elle y découvre la peinture et réalise une série d'aquarelles plus époustouflantes et extravagantes les unes que les autres regroupées sous le titre "Sisters of the moon" ...déjà douée, la petite...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De retour en Angleterre à 19 ans, elle demande à ses parents de l'inscrire  à l'académie de peinture Ozenfant à Londres et  visite alors la première exposition "surréaliste" organisée à Londres ... et une oeuvre de Max Ernst lui fait l'effet "waou" !

 

 

 

J'ouvre une parenthèse : 

 

Mais qui est Max Ernst ?

 

rapidement mais nécessairement un petit résumé :

En 1926 naît à Zurich un premier mouvement artistique appelé le mouvement "Dada" : les horreurs de la première guerre mondiale sont encore dans toutes les têtes et ce mouvement naît  tout simplement en réaction aux atrocités de la période passée.

"Ce sont de jeunes intellectuels et artistes libres penseurs, dont Jean Arp ( une "forêt" à droite ) qui vont créer un monde de satire et de polémique scandaleuse". 

Ce mouvement ne durera que peu de temps, 6 ans seulement, condamné par l'individualisme de ses membres . Cependant l'esprit en restait vivant, qui allait inspirer par la suite le mouvement surréaliste.

 

Impossible de dormir ! 

Etudiant en médecine, il pense alors à Freud et ses techniques d'associations d'idées et d'analyse des rêves , et en 1924 il publie son "Premier manifeste du surréalisme" dont il  donne la définition suivante " dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, et en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale ".

 

Par la suite, deux techniques cohabiteront  dans le mouvement surréaliste :

 

- celle de Magritte consistant à appliquer un réalisme méticuleux à un tout  fantastique ..." : l'océan est réel, le rocher est réel, le château à son sommet est réel, et le tout "surréel"   (" Château des Pyrénées" titre du tableau ci-dessous. )

et

 

-celle de Marx Ernst qui permettait d'évoquer , plutôt que d'illustrer ...

Cette toile a pour titre :" Elephant des Célèbes" ( pourquoi pas ?)peinte en 1921, où des poissons flottent dans l'air, des cornes de taureau apparaissent à l'extrémité de la trompe de l'éléphant en forme de tuyau et un torse de plâtre fait un signe du doigt. .l'ensemble est ...surréel ! pour moi, c'est un peu du grand n'importe quoi ! mais c'est mon avis et je le partage.

Voilà donc les deux courants du surréalisme qui co-existent .

Je ferme la parenthèse !

 

En 1937, Max Ernst a 46 ans et Leonora 20 ans. Ils se rencontrent à l'occasion d'un dîner organisé par des amis communs et c'est le coup de foudre. A la suite d'un différent avec son père, Léonora rompt alors toute relation avec son géniteur,  mais pas avec sa mère, et en 1938 le couple Ernst-Carrington s'enfuit en Ardèche où ils vont acquérir      ( avec l'aide de manman !) une maison de campagne " les Alliberts".

 

Leonora se dit très heureuse, mais ce double portrait, peint en 1938, d'elle et de Max Ernst vêtu de cet espèce d'algue bleue que l'on imagine facilement gluante, peut-être même collante,  laisse transparaître malgré tout un malaise inquiétant . Il est vrai que Ernst ponctue son séjour de séparations pour aller voir sa femme "délirante" et que d'autre part Leonora est de plus en plus consciente que, chez elle, il y a quelque chose qui ne tourne pas rond  non plus !

Ils n'y seront heureux que très peu de temps, Max Ernst, d'origine allemande, étant arrêté à la déclaration de guerre en 1939, sera interné à deux reprises, mais réussira à s'enfuir du camp des Milles près d'Aix en Provence grâce à son amie, Peggy Guggenheim.

Leonora , seule aux "Alliberts" et dont l'état psychique se dégrade à vue d'oeil,  cherche

alors à fuir la France....

 

 

à droite : "fenêtre à Saint Martin d'Ardèche"

 Serait-ce une "licorne" dans une cage ?

Se sent-elle elle-même prisonnière ?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Elle décide de partir avec un couple d'amis pour l' Espagne. Ce sera un désastre sur le plan de son état mental et rattrapée par ses parents, croyant bien faire, ils la feront  interner à Santander.

Ce tableau " le médecin espagnol" traduit bien son déséquilibre psychique :

Le médecin, c'est cette créature menaçante et grotesque à côté de ce cheval tout de fourrure vêtu et Léonora qui s'enfuit à droite.   Le mouchoir-oiseau serait Ernst abandonné .

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En 1941, Leonora épouse, pour avoir des papiers et échapper à la tutelle de ses parents, un poète, diplomate mexicain . Ils partent pour New York puis Mexico où elle obtient facilement la nationalité mexicaine. C'est au Mexique qu'elle se rapprochera d'un groupe de femmes intéressées comme elle par la magie , les sujets spirituels et esotériques...Ajouter la magie, l'esotérisme à un déséquilibre mental certain et ça fait 

 

                                                          BOOM

jugez un peu...beaucoup:

 

" tisser sa vie" : Leonora et sa longue chevelure noire, quitte un continent dévasté pour tisser sa nouvelle vie à l'aide du rouet. La robe rouge d'une magicienne visiblement enceinte donne naissance à un cheval ( symbole de liberté ) !!

"garden bedroom" Leonora est allongée, le lit vide et Ernst sur le cheval s'enfuit sur un cheval à bascule...

                                     La joie du patinage ...

              Demoiselles, fuyez ! il y a un homme dans la roseraie !

                                          Les émigrants

 

Portrait du docteur Urbano Barnès , accoucheur, qui assista Leonora à la naissance de                                                                  ses deux fils

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pourquoi " le bon roi Dagobert" ? pourquoi cette petite fille avec un bébé ???

                                   Les tentations de Saint Antoine 

( je ne comprends pas...mais suis sensible à la poésie ! )

Cela change tellement de l'atmosphère du  tableau de

Jerôme Bosch , à droite !

 

 

Bon, je vais terminer en me faisant , à moi-même, ce qui est très difficile ,deux clins d'oeil !

Vous vous souvenez du portail de "La Gloire" de Gaudi, pour la Sagrada Familia , celui qui n'est pas encore construit,  je vous le remontre :

 

 

 

 

 

 

 

 

Croyez vous que Leonora aurait pu voir le projet de Gaudi ..et s'en inspirer ?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 "les nornes"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                           

 

 

 

 

" la bénédiction du griffon " à droite

 

et aussi à gauche !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mon deuxième clin d'oeil, ....L'Egypte bien sûr  !

Un serpent rouge , principe féminin et un serpent bleu masculin et un oiseau au bec ouvert crachant de faux hiéroglyphes  ...mais pas de titre particulier à cette oeuvre . 

 

 

 

 

et un portique de temple aux hiéroglyphes tout aussi fantaisistes...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Et puis, pour la route , encore quelques autres peintures aux titres mystérieux...ou ésotériques ....

 

 

 

 

 

 

"La maison d'hôte" ( encore Gaudi ?)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"je voulais être un oiseau !"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Procession fantastique avec de magnifiques hybrides...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Et enfin, cerise sur le gâteau , l'oeuvre de la reconnaissance, du peuple mexicain à une grande artiste devenue mexicaine en 1940 . La commande d'une immense fresque de 4,57 m de long sur 2,13 m de hauteur intitulée " Le monde magique des Mayas " :

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

C'est ce qui s'appelle finir en apothéose !

 

PS : les photos de la fresque des Mayas , viennent du numéro des "Beaux-Arts" consacrée à cette exposition. Les autres sont de moi....

 

Le  13 mai dernier, je lisais dans mon quotidien habituel , les propos de Philippe Villeneuve, propos recueillis par Adrien Jaulmes. Philippe Villeneuve est architecte en chef des monuments historiques et il pilota le chantier de restauration de Notre-Dame de Paris après l'effroyable incendie d'il y a un peu plus de cinq ans.

Dans cet article, il fait allusion à  la course à la plus haute tour, que ce soit à New York ou à  Dubaï, course qui ne présente pas un grand intérêt et  il a ce mot délicieux :

 

" on a la même émotion que devant une étagère de salle de bains ".

 

 

Et devant "cela", quel est ou a pu être son "ressenti" ? 

 

 

 

Epoustouflant... affreux... colossal...génial ....en tout cas, pour moi, simplement  phénoménal !

 

Je m'étais promis d'aller à Barcelone voir la "SACRADA FAMILIA" , une fois qu'elle serait terminée . J'avais cru comprendre que c'était chose faite en 2026 , mais non, il  vous faudra  encore  attendre 2034. 

Ce sont les tours qui ont été  terminées en 2026 . Il y en a 18 . La dernière à avoir été finie est la plus grande, celle du Christ surmontée de sa croix  qui est située à la croisée du transept et qui culmine à  172,5 m de haut.

                                                    

Juste derrière elle,  vient la croix de Marie ( 135 m )  surmontée d'une grande étoile brillante à 12 branches .

 

 

Aux quatre coins de la croisée du transept, et donc entourant la croix du Christ,  les 4 tours des Evangélistes (138m) surmontées d'ailes blanches :

 

 

 

 

 

Et enfin au-dessus des 3 porches , au sud, à l'est et à l'ouest , 4 tours-clochers par porche, soit donc 12 tours plus petites, entre 98m et 120m, chacune coiffée d'une croix dorée se détachant sur un fond rouge entouré de perles blanches.

Ce sont les tours des 12 apôtres .

 

Précisions nécessaires si l'on regarde le toit de la basilique,  parce que c'est ... comment dire... un peu confusant ( verbe qui n'existe pas mais qui exprime très bien ce que j'ai ressenti! ).

 

Vous me remercierez quand vous irez à Barcelone !

 

 La première façade que l'on découvre en ce moment ,  est celle de la PASSION du Christ ( mais ce n'est pas la façade principale.), elle donne accès au bras du transept coté ouest , coté où la lumière disparaît, côté de la désespérance ...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un admirable et sobre calvaire y est présenté au centre du porche et il est surmonté d'une colonnade plutôt sinistre car ce sont ( regardez bien ) des os dressés!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 L'austérité de la scène est particulièrement émouvante par opposition à l'allégresse qui émane  du portail de la NATIVITE donnant accès à la branche est du transept, côté où naît la Lumière . L'atmosphère en est gaie, foisonnante .

 Construit en premier, dès 1936 , ce portail est consacré aux 3 membres de la Sainte Famille. Chacun d'entre eux est associé à une  vertu théologale, l'Espérance pour Joseph, la Charité pour le Christ et la Foi pour Marie.

 

 "cette façade est l'unique partie que Gaudi conçut intégralement et qu'il put voir presque terminée, de telle sorte qu'elle est devenue le paradigme le plus gaudinien de la Sagrada Familia..."

Je n'ai pas pu le voir aussi bien que je le voulais compte tenu des barrières de circulation servant à canaliser la foule de touristes et de piétons faisant la queue pour entrer dans la basilique et  interdisant ainsi de prendre le moindre  recul . La photo ci-dessus ainsi que les citations sont donc tirées du livre "la Sagrada familia" (collection Dosde) et vous voyez qu'elle ne date pas d'aujourd'hui puisque les grandes tours centrales sont loin d'être achevées.

 Mais quelques détails en photo quand même ...dont la présentation de Jésus au Temple et quelques compositions florales.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Faisons un pas et entrons !

 

 

 WOUAHOU .....  SUBLIME ..... SCOTCHANT !

(arrêtez-vous un instant sur la prochaine photo et admirez ! Ceci est un ordre! )

 

 

 

 56 colonnes arborescentes soutiennent les voûtes :  porphyre rose, basalte noir, granit gris et pierre de Montjuic crême . Et c'est là en particulier le génie de Gaudi qui reproduisit l'arborescence naturelle des arbres : " le secret réside dans la rotation du fût dans deux sens puis dans la ramification de la partie supérieure en petites colonnes " 

Et tout aussi génial, le centre des marguerites du plafond est constitué d' un diffuseur de lumière qui filtre la lumière naturelle la journée et diffuse une lumière artificielle à la tombée de la nuit !

 

 

 

 

Ce qui est un peu déroutant , mais admirable, c'est que les deux bras du transept sont de deux styles complètement différents , tout comme l'étaient les deux portails d'entrée.

Coté nativité, à l'est donc, la construction se veut classique : les vitraux sont disposés classiquement avec une rosace circulaire surplombant des fenêtres de forme gothique... rien que de normal, oserai-je dire ! un peu chargé , peut-être .

Mais lui faisant face ...

le décor n'a rien à voir, c'est sobre, magnifique, dépouillé, tout comme le porche de la Passion auquel cette branche du transept donne accès.

C'est par ce côté que l'on peut monter dans les tribunes en empruntant  cet escalier dont la modernité n'a d'égal que sa sobriété et qui s'intègre parfaitement à la construction ( mon grand âge m'a empêché de l'emprunter !)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Et maintenant, arpentons les différentes travées , le nez en l'air nécessairement !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les colonnes en porphyre rose présentent à leurs ramifications les médaillons des quatre évangélistes ....

sublimes couleurs diffusées par les vitraux de Joan Vila-Grau

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cette photo de la nef centrale permet de voir à droite que la façade principale , la future  façade d'entrée n'est pas encore construite, pas plus que ne sont posés les vitraux latéraux de la nef. La lumière entre au fond par une fenêtre provisoire, sans vitraux également et quand on connait le projet de Gaudi pour cette façade, on imagine que la lumière sera plutôt faible !

 

 

 

Jugez un peu :

Ce sera  la façade de la GLOIRE ! 

" la façade de la Gloire est le cadre monumental envisagé par Gaudi pour accéder à l'intérieur de la basilique. Avant d'entrer dans l'enceinte sacrée, il voulait que les fidèles prennent conscience du rôle de l'Homme dans l'ordre général de la création et de sa destinée conformément aux lois divines : la Mort, le Jugement dernier, l'Enfer et la Gloire....16 lanternes inégales de forme hyperboloïde , dont l'une, la lanterne centrale, va jusqu'à concurrencer les tours. Sur cette structure qui sert de toit au portail, Gaudi imagina un ensemble de grands nuages éclairés qui contiendraient les mots du Credo, prière qui résume le dogme de la foi chrétienne. "

 

MAIS !

... pour moi, il y a un mais ! et un sérieux mais !

 

Quand vous voyez cette photo :

 

Tout d'abord on voit très bien:

-le cloître couvert et ajouré qui entourera tous les éléments

constituant  l'ensemble de la basilique 

- l'une des deux sacristies à l'angle gauche, la deuxième étant cachée par le choeur

-les 6 tours du Christ, de Marie et des quatre évangélistes en cours de construction à l'époque de la photo et maintenant terminées 

-  le portail de la Passion et ses quatre tours-clochers, , qui donne accès au bras ouest du Transept..

- la nef centrale vers la droite flanquée de ses bas-côtés

 son éclairage à deux niveaux et qui se terminera par le portail de la Gloire...

 

OK ! 

 

Rien ne vous frappe ?

 

 

Donc pouvez-vous me dire où l'on va trouver la place de construire le-dit portail ?

 

 en démolissant  les immeubles d' en face ?

Vus le volume du portail prévu avec ses "lanternes inégales de forme hyperboloïde, son grand ensemble de grands nuages éclairés qui contiendraient les mots du Credo" et son escalier majestueux ?

 

A moins d'un miracle ! je ne vois pas ...

 

 

 

Maintenant quelques repères : 

 

- cette magnifique basilique, a été consacrée  par le pape Benoït XVI le 7 novembre 2010 

 

- les travaux ont débuté en 1883, nous sommes en 2026... plus de 140 ans . Si réellement le chantier est terminé en 2034, cela fera 150 ans . Waou ! mais au fond c'est le temps qu'il fallait pour construire nos cathédrales romanes ou gothiques. 

 

-Gaudi a conçu sa basilique en respectant un module de 7m50 :

7m50 pour la largeur des nefs latérales et 30m pour leurs hauteurs ( 7m50 x 4 ), 

15m ( 7m50 x 2 ) pour la largeur de la nef centrale et  (7m50 x 6 ) 45m de hauteur pour la voute et 45m de largeur totale

 

- en comparaison, la voute de Notre-Dame de Paris s'élève  a 32m50 de hauteur et la cathédrale a 48m de largeur.

 

Cette allusion à Notre-Dame de Paris me fait me souvenir que je suis allée cet hiver à l'exposition de Claire Tabouret qui a été choisie pour réaliser les 6 nouveaux vitraux du bas-côté Sud de la nef de la cathédrale de Paris, ayant pour thème " la Pentecôte" .

En voici 4 :

Ne serait elle pas allée à la Sagrada Familia pour s'imprégner  des palettes de couleurs des vitraux de Joan Vila-Grau ?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Quién sabe ? 

 Elle sûrement !

 

... une société valant plus de 1 milliard de dollars et créée depuis moins de 10 ans,

 

ni "celle" du capitaine Haddock , qui a bercé notre enfance .

 

 

souvenez-vous : 

 

"trois frères unis, trois licornes de conserve voguant au soleil de midi parleront, car c'est de la lumière que naîtra la lumière et resplendira la croix de l'aigle"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ni "cet animal sacré" vietnamien à la tête ronde, aux  yeux de lion, au dos de tigre, au  corps de cerf, à la queue couverte des écailles d'un dragon,

" ky lan " la licorne vietnamienne , une des quatre créatures sacrées du Vietnam avec le dragon, la tortue et le phénix . Elle apporte prospérité, chance, sagesse et justice

 

toute gentille et bienveillante.

 

question : que vient faire la "vraie"  tortue avec les 3 autres "faux" ?

 

 

 

 

 

 

 

 

non, je vais vous entretenir de celle qui a le pouvoir de rendre potable toute eau dans laquelle elle trempe sa corne  : la licorne, la seule, la vraie !

 

 

Mais commençons par le commencement , et preuve irréfutable de sa véracité...

...comme tous les animaux de la création, les licornes furent sauvées lors du déluge .

 

regardez bien :

le premier couple d'animaux qui monte à bord de la nef de Noë est  un couple de licornes ( enluminure du livre d'heures de Charles Quint vers 1500 ).

 

 

Vous doutez encore de son existence, lisez la suite .

On la trouve en Perse au 13ème siècle , qui met en fuite  un éléphant ( sur cette bordure de faïence)

 

chassée sur cette miniature, perse aussi, mais environ deux siècles plus tard,

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ridicule, toute frisée ( Bâle - 1430 ) 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

utile quand elle est en forme d'aquamanile , telle cette pièce d'orfèvrerie de Nuremberg au 14ème siècle.

 

 

(cet objet servait pour le lavement des mains avant un repas ou un office religieux).

 

 

 

 

 

 

 

 

 Ambroise Paré, chirurgien dans les années 1570 auprès du roi de France Charles IX, faisant un jour une remarque au 1er médecin du roi au sujet de l'usage abusif ( peut-être) d'un morceau de corne de licorne trempé dans la coupe du roi pour éviter tout empoisonnement, se vit répondre qu'en gros cela ne pouvait pas lui faire de mal et que d'autre part " si cette superstition ne profite, pour le moins elle ne nuit point, sinon à la bourse de ceux qui l'achètent beaucoup plus (cher) qu'au poids de l'or"

 

 

 

 

Et oui, on trouvait cette corne de licorne ,

qui n'était autre que de la poudre de la dent d'un narval, chez les apothicaires (dont l'enseigne à gauche, pouvait être une licorne)  où elle était vendue en bocal . Elle  ne disparaîtra de la pharmacopée officielle qu'en 1746 soit environ 180 ans plus tard.

 

 

 

 

mais, laissons de côté la corne et revenons à celle qui l'arbore !

Et admirons son élégance  sur cet ensemble de six tapisseries connu sous le nom des "tapisseries de la dame à la licorne ".

Je vous raconte :

vers 1500, "un" sieur Le Viste, appartenant à la bourgeoisie lyonnaise, décida d'offrir à sa belle "dame" une série de tapisseries "millefleurs" pour les  six panneaux de ses appartements ...On ne sait s'il s'agit de Jean IV, Aubert ou Antoine ...mais peu nous chaut , en fait...honnêtement !

Si je me livre à une description  en disant que nous retrouvons sur les 6 tapisseries " les mêmes drapeaux à  fond rouge traversé en biais par une large bande bleue sur laquelle sont dessinés trois croissants " .... c'est moche !

mais si je vous dis que l'on y voit un blason omniprésent " de gueules à la bande d'azur, chargée de trois croissants montant d'argent" ... ça, ça a de la gueule ...mais cela ne rend pas le blason plus  joli pour autant.

 

Je connaissais cette série de tapisseries, mais j'ai découvert que 5 des 6 tapisseries avaient un "sens caché", et doublement,  si j'ose dire .

C'est au Moyen-âge que l'on commence à représenter les cinq sens par des personnages féminins , en suivant une certaine hiérarchie, du plus matériel au plus spirituel: le toucher d'abord, puis le goût, l'odorat, l'ouîe et la vue  et donc 5 des 6 tapisseries représentent un des cinq sens :

Au-dessus donc, la dame "touche" la licorne.

Là, elle prend dans la coupe que lui tend sa dame d'atours de quoi nourrir son perroquet  posé sur sa main gauche : c'est le goût.

La guirlande de fleurs qu'elle tient dans ses mains fait allusion à  l'odorat...

L'instrument de musique à l'ouÏe...

et le miroir dans lequel se mire la licorne ( on a l'impression qu'elle sourit à son image ! et qu'elle se trouve mignonne, d'ailleurs ) c'est la représentation de la vue.

mais alors quid de la dernière tapisserie ?

On ne voit pas vraiment bien sur la photo, mais sur le dais, à gauche, se cache la lettre A et à droite la lettre J... entourant " MON SEUL DESIR"

Si l'on sait qu'au Moyen-Age le coeur est bien un sixième sens, cette sixième tapisserie pourrait être une déclaration d'amour faite par Antoine Le Viste à sa bienaimée, son épouse Jacqueline.

Un brin coquin, notre Antoine !

 

Sautons des années ou même des siècles et chevauchons en 1994 avec Nicky de St Phalle sur sa licorne ..mais pour moi c'est un non-sens car je vois plus un cheval carapaçonné pour un tournoi la corne servant de lance qu'une douce  licorne non belliqueuse !

 

Encore quelques années plus tard, en 2012 et 2013 , la photographe néerlandaise Marie Cécile Thijs, décline en blanc puis noir " la séduction ambivalente de la créature"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Et puis, fruit du hasard ou pas, ouvrant ma télévision hier soir...

non pas une panthère rose... mais une licorne rose m'est apparue ( je crois que c'était une publicité pour les "centres leclerc" ( comme aurait dit mon cher et tendre, "si tu n'es pas sûre, c'est que c'est une mauvaise pub !")

Quid de l'Egypte ? pas une seule licorne dans la mythologie égyptienne ! sniff !

 

 

 

PS : je me suis aidée pour les commentaires du catalogue de l'exposition en cours actuellement au musée de Cluny.

Petite question : combien d'entre vous peuvent me dire ( sans tricher ..ni chatGPT, ni dictionnaire pour vous aider ) ce qu'est une prédelle ?

Soyons honnête: mon diplôme de l'Ecole du Louvre étant for loin, j'ai oublié...mais j'ai dû surement savoir ...un jour !...peut-être ...quoique...

Elle est craquante, non ?

Bon alors une prédelle est la partie basse d'un retable :

exemple : le retable d'Issenheim , peint vers 1513-1515 par Matthias Grünewald

La prédelle, c'est la partie basse sur laquelle vous voyez peinte la mise au tombeau du Christ .

 

En un mot moins prétentieux : il s'agit tout bonnement du  socle .

 

Comme tout triptyque qui se respecte , il s'ouvre ...et la prédelle aussi . Une fois ouverte celle-ci dévoile (ci-dessous) des statuettes des 12 apôtres sculptées par un certain Desiderius Beychel  (l'interrogation écrite qui suivra cet exposé ne portera pas sur ce sculpteur ! surtout que la photo est très mauvaise mais je n'ai pas su faire mieux).

 

12 apôtres...tiens! tiens!.. 

 

 

Serait-ce donc les 12 apôtres qui figurent sur ma petite prédelle ?  Je dis bien "petite" puisqu'elle ne mesure que 78cm de long alors que celle du retable d'Issenheim mesure 3m66 !

 

Dans quel contexte ai-je découvert cette petite merveille ?

 

C'est en allant voir l'exposition " l'empire du sommeil" au musée Marmottan-Monet que j'ai été séduite par cette sculpture polychrome (sur bois de tilleul,  conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon et datant de la  seconde moitié du 15ème siècle).

 L'accueil est assuré !? par Saint-Pierre qui dort ! normal ...

 

Comme il fallait s'y attendre les tableaux ne représentent que des gens qui dorment !

en général en position couchée, ou assise... rarement debout , mais y'en a !

 

 

Une exception,  ma petite prédelle ! les protagonistes , disons les 12 apôtres, ont tous les yeux ouverts et veillent la Sainte Vierge au moment de sa mort.

Quitte à en choquer certains, personnellement je n'ai jamais été particulièrement touchée  par les représentations de "la dormition de la Vierge", toujours un peu triste...mais au fond c'est normal, ce n'est pas gai !

 

Soit elle est le sujet central des sculptures     

d'un portail de cathédrale: ici Notre Dame de Paris 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Soit elle est le sujet principal d'icône :

 La Vierge Marie y est alors représentée endormie , veillée par "les apôtres" et le Christ qui tient dans ses bras l'âme de la Vierge sous la forme d'un petit enfant .

 

 

 "les apôtres" !  terme générique souvent !

 

mais qui est qui ? on n'y attache aucune importance, en fait !

j'espère que je ne choque personne ...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tandis que là :

amusons-nous à essayer de deviner qui est qui ?

 Pour m'aider à décrypter cette énigme, je suis allée consulter "qui de droit", à savoir ma grande soeur ainée et nous avons longuement étudié la question .

 

Conclusion : très peu de  certitudes et  beaucoup d' interrogations !

 

Est-ce Thomas qui, se cachant derrière le lit,  veut être sûr de ce qu'il voit  ( hypothèse Ma) et à la gauche de la Vierge , le petit Jean qui tient un morceau de tissu rouge? 

Ou est-ce Thomas celui qui "touche" la main de la Vierge  (hypothèse Marie-France) et donc derrière la tête de lit, ce serait Jacques le mineur !

Et est-ce Pierre (habillé de rouge assis sur un petit tabouret, en bas,  à la droite de Marie) qui lui lit , peut-être des paroles réconfortantes ?

Là, nous sommes toutes les deux d'accord, c'est Saint Pierre !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Autre certitude ! celui , habillé en jaune recroquevillé au pied de la Vierge, qui se fait tout petit car il a honte : c'est Judas (j'ai cru lire son nom  sur son livre d'ailleurs )

Et  ce pourrait être encore Jean (le jeune en rouge) et Jacques, agenouillé en bleu,  les deux frères qui tiennent l'encensoir !

 

 

 

 

 

 

Et qui sont les trois apôtres au-dessus qui se partagent le même livre ?

 

 

 

sont-ce les trois évangélistes?  

Matthieu entre Luc et Jean ( je peux voir un nom commençant par un M sur le livre )

Quoique Jean pourrait être le jeune personnage blond qui se tient près du visage de Marie, avec à côté de lui son frère Jacques ! ( mon hypothèse )

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il nous reste six apôtres : André ( le frère de Pierre ), le deuxième Jacques, Philippe, Barthelemy, Thaddée et Simon ...

Qui apporte gentiment de l'eau à Marie ? est-ce Thaddée habillé de jaune ?

 

 

 

 

 

 

 

Il resterait alors Philippe tenant un livre près des mains de Marie avec Barthelemy à sa gauche et André... et Simon ...et Jacques  !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

On y perdrait son latin ( si jamais on l'avait pratiqué un jour )  mais ils sont bien mignons, mes petits apôtres !

 

Certes plus mignons que cette "flippante" somnambule ou voyante peinte par Courbet

 que je n'aimerais vraiment pas rencontrer au détour d'un couloir. Elle n'est malheureusement pas la seule à dormir debout ...

voyez  cette pauvre jeune fille égarée sur le rebord de la fenêtre de sa chambre et peinte par Maximilien Pirner 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

et quant à ces pauvres filles complètement camées , elles ne dorment malheureusement pas du sommeil réparateur du juste !

 

 

 

 

 

.

 

 

 

 

 

Je n'ai malheureusement pas pu prendre en photo à l'exposition la petite terre cuite sculptée par Jeanclos représentant bien entendu un dormeur, mais je terminerai cet article par deux de ses oeuvres que j'avais vues lors de son exposition de 2006 

 

 

 

 

 

 

 

La poésie qui émane de ces petits dormeurs m'enchante autant que m'a enchantée la petite prédelle !

 

PS : si vous voulez voir d'autres oeuvres de Jeanclos, remontez en haut de cet article et  dans la colonne de gauche, cliquez sur album photos , vous trouverez les quelques photos que j'avais prises lors d'une de ses expositions en 2011 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

mais il ne m'a pas attendue... .

 

 soit, me faisant petite souris et profitant  de l'exposition du Musée de la Marine, je choisissais d'embarquer sur un navire amiral pour affronter les quarantièmes rugissant et les cinquantièmes hurlant ...  

Un navire amiral, s'il vous plait, "La Trinidad" skippé par un certain "Magellan".

Thomas Coville allait voir ce qu'il allait voir avec ses 40 jours 10 heures et 45 minutes pour faire son tour du monde. 

C'est nous qui allions le battre le record du tour du monde à la voile ! 

...mais on était malgré tout, un peu chargé et un peu nombreux :  237 marins exactement , et il fallait nourrir tout cet équipage. A bord des 5 vaisseaux qui constituaient l'armada sous la direction de  "La Trinidad" : 100 tonnes de biscuits, 7000 litres d'huile, 4000 litres de pois chiches, 2000 litres de fèves , 2600 kilos de lard fumés, 984 fromages (nam-nam), 125 kg de sucre, 3 cochons et 6 vaches coupés en morceaux ...et j'en passe car ce n'était qu'une toute petite partie de ce qu'il y avait  dans les cales surtout du plus grand, le "San Antonio"  ...c'est tout ça qui m'a fait rêver, moi,  petite souris !

Mais une fois à bord, je me suis rendu compte que tout ce beau monde ne cherchait absolument pas à battre le record du tour du monde à la voile mais voulait atteindre les Indes et leurs savoureuses et ruineuses épices,  par une nouvelle route maritime !

Aïe, aïe, aïe, dans quoi m'étais-je embarquée !

Surtout que la bonne entente de l'équipage n'était pas gagnée d'avance ...

 

 

 Il  faut d'abord revenir un peu en arrière dans le temps pour bien comprendre  les évènements :

Espagnols et Portugais, à la fin du 15ème siècle, sont rivaux  dans le domaine maritime. Pour atteindre les fameuses îles "aux épices " , une seule route est pour le moment connue et  possible, celle  qui fait le tour du continent africain par le sud . Cette route est découverte inopinément en 1488 , par un portugais, Bartolomeu Dias ,qui fait, sans s'en apercevoir , au cours d'une effroyable tempête , le tour du cap de Bonne Espérance mais ce n'est que 10 ans plus tard que Vasco de Gama atteindra  les Indes par cette route africaine.

A son retour, tout le monde se congratule ! Le roi Manuel du Portugal

écrit même à ses "amis" royaux espagnols , Ferdinand et Isabelle :

" le but majeur de ce voyage était de servir notre Dieu Tout-Puissant,

et aussi d'acquérir des avantages personnels , il lui a plu dans Sa grande bienveillance de favoriser leur voyage... Un nouveau monde vient de s'ouvrir à l'oeuvre missionnaire  et, de plus, la chrétienté de cette partie de l'Europe pourra se procurer des épices et des pierreries!"

 

Tiens donc !!

 

Il faut réaliser que depuis des siècles le Saint-Siège arbitre les différends entre nations chrétiennes. C'est au nez et à la barbe des espagnols que, le pape avait proclamé la bulle "aeterni regis" : celle-ci divisait le monde et allouait  au Portugal, toutes les terres situées à l'est du méridien passant par le 38° de longitude ouest (ligne rouge ), et à l'Espagne toutes les terres situées à l'ouest de ce méridien.

 

bien entendu les Espagnols s'étaient insurgés et le pape avait promulgué, à leur demande,   une nouvelle bulle ...

 

Après d'âpres négociations entre Portugais et Espagnols, le traité de Tordesillas avait été  signé en 1494, qui repoussait de 270 lieues vers l'ouest la ligne verticale (ligne bleue).

 

 

Et donc, aux portugais  les terres et océans en gris et aux espagnols  les terres et océans en vert !

 

Curieusement c'est le Pape qui déci - i- de ...à cette époque !

 

Donc voilà la situation au moment où le

portugais Magellan estime qu'il serait plus astucieux, plus direct donc plus court, de partir vers l'ouest pour rejoindre les fabuleuses îles Moluques, seules terres au monde à produire les fameux clous de girofles. Il reste persuader qu'il doit y avoir un passage, au sud de l'Amérique, l'espagnol Christophe Colomb n'ayant trouvé aucun passage lors de ses différents voyages ( carte à droite )

 

Oui mais, les caisses portugaises sont vides et Magellan se heurte à  une fin de non-recevoir à Lisbonne  pour "monter" son expédition .

Qu'à cela ne tienne, lui, le portugais, va soumettre son idée aux espagnols ... qui, se frottent les mains d'avance et acceptent de financer son expédition, mais à une condition expresse: sur les cinq bateaux , un seul , le "bateau-amiral" " La Trinidad" sera  skippé par le portugais Magellan, les quatre autres auront des capitaines espagnols qui seront chargés d'ouvrir l'oeil .

 Sur le plus grand de tous " le San Antonio" le capitaine est un certain  Juan de Cartagena . Quand j'ai vu sa tête, j'ai murmuré à l'oreille de Magellan qu'il ferait bien de se méfier... et il m'a écoutée puisque dès le premier soir , quand Cartagena a demandé à quelle heure était la réunion des 5 différents capitaines , Magellan lui a répondu :

" il n'y aura jamais aucune réunion, conformez-vous aux ordres donnés par le navire-amiral , c'est à dire par moi "

 

Quand je vous disais qu'il y aurait de l'ambiance !

 

Bon, alors voilà, nous sommes le 20 septembre 1519 quand nous larguons les amarres ! cap à l'Ouest !

Voilà une des cartes de Magellan et les  instruments de mesure dont il dispose

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

compas et boussole...

 

 

(remarquez  bien qu'au  pôle sud figure une immense "terra incognita" en grande partie portugaise a priori )

 

Malgré tout, moi, petite souris, l'attitude de Magellan me gêne : il trahit son pays, le Portugal en apportant peut-être sur un plateau d'argent aux Espagnols (certes ce sont eux  qui payent) la nouvelle route des épices !

Un aventurier restera toujours un aventurier !

 

 

Mais encore faut-il la trouver, cette satanée route !

 

 

 

 

Et quid des Moluques ?  portugaises ou espagnoles ? ou portugaises et espagnoles ?

Grande question !

La traversée de l'Atlantique ...on a eu des tempêtes... j'ai eu mal au coeur !

Mais je l'avais bien cherché !

 

Mon épreuve a duré quand même 194 jours avant que Magellan , le 31 mars 1520, décide  de faire escale et d'hiverner dans la baie de San Julian au Brésil Le temps devenait  de plus en plus froid...

Tout le monde se méfiait de tout le monde :  Juan Serrano sur "le Santiago" , le plus petit bateau de la flotte et Gonzalo Gomes de Espinosa sur " la Trinidad"  , deux espagnols ouverts à la cause du portugais Magellan, ouvraient grand leurs oreilles , à l'affût des conciliabules tenus sur les 3 autres bateaux:  une rebellion se tramait de manière évidente . A un moment , Cartagena a même dit à tous ses marins qui avaient faim de manger tout ce qu'ils voulaient parce que le périple de Magellan était voué à l'échec et donc qu'il n'était plus nécessaire de se restreindre et sur "le Victoria" le prêtre a même exhorté les hommes à se rebeller ... vous vous rendez-compte !

 La mutinerie fut matée vite fait,

bien fait et le verdict tomba de la bouche de Magellan :la mort pour Quesada , capitaine de "la Conception" ( écartelé !) et pour Cartagena , capitaine du "San Antonio" , et La Rena, le prêtre ( abandonnés sur un îlot  avec pour seul bagage une épée et un morceau de pain ).

On est reparti trop tôt, le 24 aout 1520,  de la baie de Saint Julian, (n'oubliez pas que les saisons sont inversées dans l'hémisphère sud) et  le plus petit des navires a fait naufrage, et on a  du attendre encore deux mois dans une baie plus au sud. 

Nous n'étions donc plus que quatre bateaux pour continuer l'aventure :

C'est le moment que choisit le pilote du "San Antonio" pour déserter

et retourner à Séville .. mais avec encore le plus gros des provisions. 

(Je ne vous raconte pas les émotions par lesquelles je suis passée..

. ils en vinrent à manger même les rats ... Il y a même un marin qui m'a attrapée par la queue, mais heureusement il m'a trouvée trop petite et il m'a relâchée) ...l'angoisse !

Bon alors, nous ne sommes plus que  3 navires, n'ayant plus beaucoup de provisions , nous continuons à descendre vers le sud quand enfin s'ouvre quelque chose qui ressemble à un large passage dans lequel les 3 bateaux s'engouffrent...

oh! la la! la galère...pendant un mois !

Des petites anses partout , des défilés dans toutes les directions ..où Magellan envoie souvent un seul navire en éclaireur qui revient bredouille ... une fois, les marins sont revenus terrorisés parce qu'ils avaient rencontré des phénomènes étranges : l'océan était en feu et fumait ! des feux follets ...les âmes de morts !

( c'est de là  que "la Terre de feu" tient son nom : en réalité il s'agissait d'une coutume des habitants de ces terres inhospitalières qui consistait à faire du feu au fond de leurs bateaux ! elle fut "terre des fumées " puis " terre des feux " puis "terre de feu" !)

 

 

ON A TROUVE ! ON A TROUVE ! LE PASSAGE S'ELARGIT !

 

Une immensité d'eau... si "pacifique"  dit Magellan ! 

Enfin!

Nous sommes au mois de novembre 1520 : 14 mois que nous sommes partis de Séville 

" Mais c'est maintenant que tout commence : il nous faut atteindre les Moluques " clame Magellan !

 

Il a raison...mais moi j'abandonne, y en a marre ! je me roule en boule à fond de cale, j'hiberne .. vous me réveillerez quand on sera de retour à Séville .

Encore 105 jours avant d'atteindre l'île de Guam aux Mariannes ! 

 

J'ai bien dormi...mais j'ai été réveillée le 27 avril 1521 par des "hurlements" : Magellan ! Magellan ! il est mort ! 

- QUOI ? Attendez, moi je me réveille, on est où là ? 

- Aux îles Cebu ...

-c'est où ça ?

-aux Philippines ...

- Oui, il a provoqué un souverain local et s'est fait tuer avec 7 de ses compagnons !

- C'est pas possible, il l'a fait exprès ! 

- ......Peut-être ! oui !

Les Moluques, ces îles mirifiques, peut-être s'avéraient-elles en définitive espagnoles ... et Magellan lui le portugais les avait-il apportées sur un plateau d'argent à ses rivaux espagnols  en découvrant cette nouvelle route !

 

Plutôt mourir qu'être deshonoré !!! c'est ce que moi, petite souris , j'ai pensé tout de suite, mais......

 

 

 

 

Bon, mais alors comment on va rentrer si Magellan n'est plus là ? j'angoisse !

J'entends dire : "D'abord on va se regrouper sur 2 navires simplement, ... on n'est plus assez nombreux ! " 

Les 2 navires optent pour 2 routes différentes :

 

-sur Le "Trinidad" ils décident de rebrousser chemin et de revenir par la route empruntée à l'aller mais on ne les revit jamais !

-sur "la Victoria" le capitaine  décide de continuer la route prévue par Magellan , par l'océan indien et l'océan atlantique . Coup de chance, j'étais à son bord et  enfin le 6 septembre 1522 , soit pratiquement 3 ans après notre appareillage de Séville, la "Victoria" revenait avec seulement 18 des 237 marins embarqués au départ..

 

...mais  les cales pleines des fameuses épices....quand même !

 

Quid de notre défi envers Thomas Coville ?

En gros,  ils  nous ont mis 1040 jours dans la vue... une paille !

Chapeau "les artistes" !

 

PS : Toutes les cartes viennent de "mes" propres livres , et les dessins,  soit des photos faites par moi à l'exposition, soit de la bande dessinée " Magellan" ...

 

 

en bonus ( mais ça n'a rien à voir !!)

Je me fais un plaisir de vous montrer cette carte dite " de Salviati " datée de 1525 où figure la "mer rouge" en rouge ! ... logique. Sont-ce des algues qui lui valent ce nom ?

 

 

 

mais honte sur moi...car j'étais persuadée d'aller voir l'exposition d'"une" peintre finlandaise, Pekka Halonen ( pour moi, béotienne que je suis, un prénom se terminant par un "a" ne pouvait être attribué qu'à une femme !) mais c'était un homme !

Donc Pekka Halonen est un homme, artiste finlandais qui naquit en 1865 dans une province du nord de la Finlande, mourut en 1933 et vint comme tous les artistes de cette époque, se former à Paris où il habita bien entendu à Montmartre puis au Quartier Latin.

C'est au contact de Gauguin, dont il suit les cours à Paris et qui explique à ses élèves: "Il faut revenir à vos racines profondes, à votre terre, à ce que vous êtes. C'est ce qui doit déterminer votre manière de peindre, votre objet" ...que Pekka Halonen va choisir le genre du paysage.

 

A gauche un paysage de Gauguin

                          A droite un paysage de Halonen

 

 

 

 

 

 

 

Mais rares sont les périodes en Finlande où les paysages sont aussi verts !

La plupart du temps, soit on attend la neige, soit la neige est là, soit c'est la débâcle ...en attendant la prochaine chute de neige !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les finlandais avec lesquels a été conçue l'exposition " sont tous capables de reconnaître à quel moment tel tableau a été peint, de quelle saison il s'agit et de quel mois de l'année, en fonction de la texture de la neige, de l'intensité de la lumière, ou de la façon  dont la glace pèse sur les arbres... Les finlandais possèdent un vocabulaire d' une richesse inouïe pour dire toutes les nuances de la neige,- il existe 80 mots très précis mais   que nous ne pouvons traduire en français que par des expressions!"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour mieux s'imprégner de "sa" nature, Pekka Halonen va choisir de s'installer au nord d'Helsinki, au bord d'un lac totalement sauvage...le lac Tuusula..

en construisant lui-même sa maison-atelier avec des techniques traditionnelles, où il va vivre avec sa femme et ses huit enfants. Son potager lui fournit le nécessaire en légumes ... mais je ne sais ce qu'ils mangent en dehors de tomates...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De la fenêtre de son magnifique atelier il peut admirer le paysage qui l'entoure !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bientôt toute une communauté d'artistes et d'écrivains vient s'installer également autour du lac et en particulier le compositeur Jean Sibelius...

 

 

 

 

 

 S'inspirant du "Kalevala" ( épopée de 23000 vers dont , malgré ma connaissance pointue du finnois, je vous épargnerai la traduction, et qui s'appuie  sur des contes populaires de la province de Carélie ) ces artistes vont promouvoir le "carélianisme" "proposant une vision romantique de la région, de sa culture et de ses paysages..."

La finnicité (sentiment finlandais exacerbé) naît, qui sera révélée au monde lors de l'exposition universelle de Paris en 1900 où le pavillon finlandais fait un tabac !

Notre ami Pekka Halonen y expose dès l'entrée deux magnifiques tableaux " le chasseur de lynx"

et "la lessive sur la glace"

Brrr... il fait vraiment froid !

Mais maintenant je vous laisse admirer :

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ce grand pin de Kotavuori , à l'écorce orange, ne défie plus le ciel, ses branches ont perdu leur ramage et semblent désormais comme des racines entremêlées ...

Voilà ce que disait Halonen en 1932 " La source de mon inspiration est la nature. Depuis trente ans, je vis au même endroit avec la forêt à mes pieds. J'ai souvent pensé que j'avais le Louvre ou les plus grands trésors du monde à ma porte. Il me suffit de me rendre dans la forêt pour voir les plus merveilleuses des peintures - et je n'ai besoin de rien d'autre."

Au milieu de tout ce blanc, deux petites notes de couleurs :

les fameuses tomates :

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Et le" sorbier des oiseaux" arbre emblématique de la Finlande ce que je ne savais pas, et que,  personnellement je  voyais l'été à Val d'Isère !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PS : toutes les citations ou explications, je les ai trouvées dans le numéro " Beaux Arts" consacré à l'exposition du Petit Palais 

Et en complément, ce graphique des températures en Finlande, au cas où vous ne seriez pas d'accord avec moi pour dire qu'il y fait froid .

 dans le bleu , il  est écrit "GLACIAL" ! 

Il y a  quelquefois des expositions  où je choisis de me rendre sans connaître l'artiste et dont je ressors en me disant : "j'aurai pu éviter" ou " c'était un pur délice "...

Là, je me suis dit "c'était un pur délice" !

C'est ce que j'ai ressenti après avoir découvert les tableaux de John Singer Sargent au Musée d'Orsay . Je ne connaissais absolument pas ce peintre américain qui débarqua à Paris en 1874 à 18 ans avec l'ambition de devenir peintre !

"Il est sublimement doué pour le dessin, parle cinq langues dont le français couramment. Il  joue très bien du piano, il est très cultivé et a un charme fou !!" 

Il passe une dizaine d'années à Paris et en repart à la suite du "scandale de Mme X ":

 

Quel scandale : jugez un peu ! ...MON DIEU , elle n'a qu'une bretelle à sa robe ! Quelle gourgandine !

"cachez ce sein que je ne saurai voir "  se sont écriés  les Tartuffe ...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Et Sargent rajouta une bretelle au tableau de Madame Gautreau ! (ci-dessous) 

 

Ce n'est pas le tableau que j'ai préféré, loin de là !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Scandale mis à part , je vous montre un meli-melo de ses tableaux !

 

 

Je  vais peut-être paraître hérétique aux yeux de certains, mais en regardant les tableaux je me moquais totalement de savoir "dans quelles circonstances" ," pourquoi"  tel tableau avait été réalisé, "qui" était représenté... simplement , je le trouvai "formidable". 

Au dessus, il s'est promené sur la plage de Cancale

Ou ci-dessous au jardin des Tuileries :

Il est allé à Capri :

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ou dans le midi :

une table sans convive, mais avec, posés à côté , deux verres de vin ...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vous sentez l'odeur des pins et de la sarriette ?

J'aurai préféré du rosé !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

" et n'envisagez pas une minute de me contredire !" semble dire son "maître d'armes " Arsène Vigeant , prêt à saisir son épée derrière lui et à bondir !

Il excelle, je trouve,  dans le rendu des harmonies de noir aussi bien que de blancs ,

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il sait aussi parfaitement "saisir"  le regard de ses modèles :

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Si "Frances Watts" ci-dessous a l'air effrontée, Madame Pailleron  à gauche , je peux vous dire qu'elle, elle n'a pas l'air commode du tout.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il sait comment  calmer les  enfants ( toujours du blanc...j'adore!) pour mieux les "croquer" ... même s'il y a une des petites filles qui lui fait franchement la gueule !

-excusez mon franc parler!-

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il sait copier les maîtres d'antan : ici, un exemple parmi tant d'autres ...le hollandais Franz Hals

L'original à gauche                                         

 

                                                                         

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   la copie ci- dessous à droite : le chapeau, le bouc et la moustache , la collerette ... le drapeau est copié sur un autre tableau

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ou ce portrait du "bouffon Juan de Calabazas" (et son oeil qui louche) peint par le  maître espagnol Velasquez ( malheureusement je n'ai trouvé dans mes livres que cette reproduction en noir et blanc !) à gauche et la copie de Sargent ci-dessous à droite

 

 

Il sait tout faire, je vous dis !

Mais restons en Espagne: voilà  "Carmencita " ?

 Je suis très gênée par son pied arrière ( j'ai l'impression qu'il avait oublié qu'elle avait deux pieds et qu'il a rajouté celui de derrière... je trouve qu'il est un peu tordu, de guingois !)

Et bien sûr je n'oublie pas de vous faire découvrir ce chef d'oeuvre qu'est , pour moi, le portrait du "Docteur Pozzi chez lui", "ce ténébreux charismatique" ( comme décrit dans le catalogue de l'exposition),  posant ...en toute simplicité...dans un élégant deshabillé rouge , peint sur fond cramoisi ...un petit côté cardinal franchement assuré !

Donc cet homme, John Singer Sargent, sait tout faire . Il peut même être "impressionniste" à ses heures, tout comme son ami Monet.

Hum...

 Il ne faut pas le dire, mais ...

- les mains peintes par Sargent! ... elles me gênent beaucoup : des mains aussi fines n'existent pas et quelque soit le tableau,  elles sont toutes semblables : c'est mon avis et je le partage-

 

Bien entendu je ne pouvais pas ne pas aller  à l'exposition " Cléopâtre" de l'Institut du Monde Arabe.

Même Pascal en 1670 y pensait " le nez de Cléopâtre, s'il eût été plus court, toute la face de la terre aurait changé !" 

Alors ce nez, comment était-il ? 

"about 2 inches long" comme l'imagine Esmeralda Kosmatopoulos dans cette composition intitulée " nasothèque" ( une quarantaine de nez en marbre ) devant un mur de petits panneaux dorés !

Bon, essayons d'être plus sérieux !

 

Si l'on en juge par cette  pièce de monnaie à l'effigie de Cléopâtre , elle n'est pas vraiment belle et son nez... comment dire ?

 

"on pourrait (en) dire bien des choses en somme" 

 

 

Re-situons dans le temps :

Cela fait longtemps que l'Egypte n'est plus l'Egypte "pure et dure" quand Cléopâtre VII voit le jour à Alexandrie en -69 av JC.

La 18ème dynastie du pharaon dissident "Akhenaton" et du petit Toutankhamon c'était vers - 1300 av JC, et la 19ème du grand  Ramsès II vers -1200 av JC. Il y a eu des guerres ( Ramsès II s'est bien chargé de nous les faire vivre surtout dans le magnifique temple d'Abou-Simbel) , des divisions entre Haute Egypte et Basse Egypte , des invasions...

Et surtout en -525 av JC l'Egypte est passée sous domination perse avec l'invasion menée par le général Cambyse qui s'est emparé de la capitale administrative Memphis au nord sur le Nil . Il paraît qu'il aurait eu les yeux plus gros que le ventre et que son armée de 50.000 hommes voulant s'emparer ensuite des oasis libyennes se serait perdue dans le désert au cours d'une tempête de sable: 50.000 hommes disparus, volatilisés et dont on n'a jamais retrouvé aucune trace ! Vous y croyez, vous ?

 

En - 331, Alexandre le Grand qui domine déjà tout le royaume de Macédoine, envahit à son tour l'Egypte après avoir, monté sur son fameux cheval " Bucéphale"( à gauche peint par Tiepolo) battu le roi perse Darius III.

Donc, exeunt les perses. on comprend mieux "exit" non ?

La domination gréco-macédonienne commence et durera 300 ans.

Une énième ville du nom d'Alexandrie,        (Alexandre en a fondée dans chacun des pays conquis ) voit le jour,  et celle-ci est en Egypte. Là où naîtra plus tard notre Cléopâtre.

 

 

Les années passent, et un général macédonien du nom de Ptolémée hérite du pouvoir et va régner sous le nom de Ptolémée Ier .

 

Bon alors là, je vais être gentille avec vous parce qu'il y aura 15 pharaons portant le nom de Ptolémée et qu'ils vont épouser des femmes s'appelant alternativement Arsinoë, Bérénice et Cléopâtre . Il y aura 3 Bérénice, 4 Arsinoë et 7 Cléopâtre . La nôtre c'est la dernière,  Cléopâtre VII .

 En plus, il est courant pour un pharaon d'épouser " en tout bien, tout honneur" sa mère, sa soeur ou sa fille , ça ne simplifie pas !

Et tout ce beau monde, s'assassine, s'empoisonne... bref, il y a de l'ambiance. C'est la fameuse dynastie "ptolémaïque".

Un tout "petit" exemple simple : Ptolémée IV fera assassiner sa mère Bérénice II, épousera alors sa soeur Arsinoë III et ils seront tous deux empoisonnés...

Mais entre deux assassinats, les Ptolémées trouvent malgré tout le temps de construire de magnifique temples en suivant l'exemple de leurs lointains aînés.

 

 

Ptolémée III initiera la construction du temple d'Edfou consacré au dieu faucon Horus...

 

 

 

 

 

 

 

Ptolomée VI, celui de Kom Ombo consacré aux dieux Horus et Sobek, le crocodile 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

et celui d'Esna consacré au dieu Khnoum, le bélier... 

 

 

 

 

 

Ptolémée XII le père de Cléopâtre,  le temple de Dendhéra, consacré à la déesse Hathor.

Et surtout c'est grâce aux Ptolémées ( depuis Ptolémée III jusqu'à  Ptolémée XII ) que verra le jour la merveille qu'est le temple de Philae qui aura une vie aussi mouvementée que celles des Ptolémées puisque le temple, à l'origine construit sur l'île de Philae,  fut démonté pierre par pierre puis remonté pierre par pierre sur l'île d'Aguilkia, plus élevée,  au moment de la construction du barrage d'Assouan .

petit clin d'oeil aux ouvriers ayant remonté le temple ...

 

 

 celui qui a remonté cette pierre à l'envers a du se faire taper sur les doigts !

 

 

 

 

 

 

 

 

Et pendant ce temps....revenons à la politique internationale !

En même temps que s'affermit la domination gréco-macédonienne, un autre empire se constitue, c'est l'empire romain . 

Les protagonistes des épisodes suivant :

 

Jules César                                      Cléopâtre                                    Marc-Antoine

                                                                                    ou Antoine

 

 

 

et Octave

 

 

 

 

Jules César s'empare d'Alexandrie en -55 au moment où Cléopâtre qui a 17 ans et son frère-mari- époux Ptolémée XIII, 10 ans, montent sur le trône.

Je dois rajouter l'épisode du général romain Pompée, rival de Jules César... ça complique un peu mais je résume : Cléopâtre est "pour" Pompée  et Ptolémée "contre" Pompée et fait donc assassiner Pompée pensant faire plaisir à Jules César. Mais que nenni, malgré cette délicate attention, César lui préfère Cléopâtre.

Ptolémée XIII est furieux, et avec l'appui de son égyptien de peuple fait prisonniers César et Cléopâtre dans Alexandrie, pendant tout l'hiver ... Quelle idée ? Croyez-vous qu'ils vont se regarder en chien de faïence ? 

Et le petit Césarion, alors ?

 César, libéré par son armée romaine , Ptolémée XIII (environ 20 ans) prend la fuite et se noie "opportunément" dans le Nil , Cléopâtre veuve , épouse son autre frère, Ptolémée XIV. Et tout ce beau petit monde se retrouve à Rome pour assister au triomphe de César en -46 . L'Egypte est le plus riche royaume du pourtour méditerranéen , l'agriculture y est prospère et c'est le grenier de Rome.

 

Mais aux Ides de Mars - 44, César, à Rome, est assassiné par le duo Brutus et Cassius. Cléopâtre repart pour l'Egypte avec Ptolémée XIV ( environ 20 ans) qui meurt, encore un !! (accidentellement ??). Cléopâtre se doit de retrouver un nouveau pharaon et le petit Césarion est là à coté d'elle et il  devient Ptolémée XV. Cléopâtre va pouvoir régner sans partage. Césarion  est si jeune (5 ans)! 

 

A Rome, Marc-Antoine et Octave se lancent à la poursuite des assassins de César et demande l'aide de l'Egypte: Cléopâtre dit doublement oui : oui pour la poursuite , et oui à Marc-Antoine et ainsi naissent en -37av JC des petits jumeaux, Cléopâtre Sélené et Alexandre Helios. 

 

Oui, mais Antoine n'est pas César...au contraire, lui, il  abandonne Cléopâtre pour retourner à Rome épouser la soeur d'Octave, Octavie ! Mais très vite, il y a de l'eau dans le gaz et Antoine quitte Rome (donc Octavie) et heureusement pour lui, il remporte une victoire en Arménie, cela redore son blason  et il peut organiser de grandes festivités à Alexandrie où Cléopâtre lui retombe dans les bras. 

En -36 les rapports entre les 2 romains Antoine et Octave sont de plus en plus tendus: Rome ne peut avoir deux chefs !

En -32 Antoine répudie Octavie et conséquence inévitable, Octave ( pour venger sa soeur Octavie), se prépare à la guerre contre Antoine.

( je vous conseille de relire 2 ou 3 fois ce qui précède si vous voulez comprendre quelque chose : j'ai simplifié au maximum... mais !)

Antoine et Octave (2 romains) vont se retrouver face à face ... et c'est la bataille d'Actium, où les 2 flottes se retrouvent affrontées :

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ce magnifique bas-relief en marbre est visible à Cordoue (collection Madinaceli).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le résultat de cette confrontation navale entre les 2 romains, à laquelle assiste Cléopâtre sur son navire,  verra la victoire sans conteste d'Octave.

 

 

 

 

 

 

Antoine doit fuir et Cléopâtre retourne à Alexandrie pour rassembler ses troupes. Antoine la rejoint, prêt à livrer un dernière bataille. Mais ils sont en réalité, pris au piège...Et là... mystère . Cléopâtre disparait et va s'enfermer dans son fortin avec son trésor et se donne la mort par une piqûre de serpent . La légende veut qu'elle ait été piquée au sein... (les dernières investigations peut-être au bras ! ). Antoine la découvrant morte se transperce la poitrine avec son épée !

Le mythe de toutes les manières est né et sera repris à toutes les époques .

 

 

 

 

dans ce manuscrit du 15ème siècle...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Par Ghirlandaïo fin 16ème siècle : on retrouve les couleurs roses pâles de sa Leda par exemple

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

par Claude Vignon, début 17ème : une Cléopâtre tourmentée !

(à mon avis il devait faire une fixation sur les poitrines plus qu'abondantes !)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

plus délicatement par Carlo Maratta (17ème siècle)

"Cléopâtre dissout la perle dans une coupe de vin" 

Là est abordé un nouveau mythe au sujet de Cléopâtre qui aurait dit "qu'elle engloutirait dix millions de sesterces en un seul repas ". Pour cela elle aurait fait dissoudre une perle d'une valeur exceptionnelle dans le vinaigre et ensuite aurait bu le breuvage obtenu !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ce même thème fut également très délicatement choisi  par Tiepolo :

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Même en sculpture, les tourments de Cléopâtre inspirèrent  François Barois ( 1700) .

 

Autre légende concernant  Cléopâtre :

Et alors là "c'est n'importe quoi ...ce mythe " comme on dit maintenant ! Jugez un peu :

Ici, Alexandre Cabanel dépeint le mythe selon lequel Cléopâtre, après avoir couché avec des esclaves, essayent ses poisons sur eux : l'un à terre se tord de douleur, l'autre est déjà passé de vie à trépas...

Quant à sa réputation de "mangeuse d'homme"! elle n'a eu en définitive que 3 époux (je dirai même 2 car le petit Cesarion ... ou alors il était très précoce ) et 2 amants !

Je pose une simple question :  me direz-vous pourquoi on ne reproche rien à  Ramsès II qui a eu une centaine d'enfants (52 garçons et 46 filles ) 8  épouses et je ne sais combien de concubines ? voyez comme vous êtes !

 

Et pour terminer, comment ne pas vous montrer l'effigie de cette "adorable" Cléopâtre qui figure sur la pièce de monnaie égyptienne de 50 piastres de 2021.

Regardez comme elle est mignonne notre petite Cléopâtre : on lui donnerait "presque" le bon dieu sans confession !

...là où la main de l'homme n'a jamais mis les pieds, mais n'a servi qu'à révéler des merveilles.

Surtout laissez libre cours à votre imagination : à la place de pierres coupées , moi je vois  des forêts, des montagnes enneigées, des lacs de lave, des grottes, des océans, une forêt en feu, le cosmos, un paysage japonais, une station de ski... et vous ?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Je suis incapable de vous dire si les pierres sont des agates, des cristaux de quartz, d'amorthite, de granit orbiculaire, de fluorite, de jaspe, de rodochrosite, de dentrite, d'onyx...et en plus certaines se sont mangées entre elles !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Toutes ces magnifiques pierres viennent du monde entier : Brésil, Finlande, Pologne, Cornouilles, Argentine, Uruguay, Brésil... elles ont été finement sciées et polies : beau travail de la main de l'homme !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il y a même un masque !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

J'ai un gros faible pour ces "marbres à ruines" , pierre de Toscane, ou "paesines". Je trouve ces "paysages" fabuleux !

C'est à L'Ecole des Arts Joaillers, 16 bis boulevard Montmartre à Paris, que se tient cette  exposition et ce jusqu'au 29 mars 2026. Il s'agit de la collection de minéraux constituée par Roger Caillois, académicien français, entre les années 1950 et 1978. 

 Mes photos rendent moins bien que la réalité (I am not fishing for compliment)  et surtout je n'ai pas pu prendre tout en photo car ces merveilles sont innombrables.